Terme v Valsu Petra Zumthorja — kamnita arhitektura poudarja snov, težo in svetlobo
Zumthorjev odnos do snovi in svetlobe (ilustracija): Terme v Valsu, 1996 — ne galerije v Los Angelesu. Foto: Gunnar Klack · CC BY-SA 4.0 · Wikimedia Commons.

Redko kdo govori o arhitekturi tako, kot Peter Zumthor gradi — počasi, s spoštovanjem do snovi in tišine. Letos je v Los Angelesu odprl svoje doslej največje delo, galerije Davida Geffna pri muzeju LACMA, in prav ta prostor je priložnost, da za trenutek pozabimo na tlorise in kvadrature ter spregovorimo o tem, kar arhitektura pravzaprav je: o svetlobi, teži in atmosferi.

Ena sama poteza nad mestom

Nova stavba je dolga poteza betona — okoli 275 metrov — ki se v mehki krivulji vije nad parkom Hancock in prečka bulvar Wilshire, eno najbolj prometnih žil mesta. Muzej je dvignjen na peščico nog, tako da se pod njim življenje mesta nadaljuje neovirano; obiskovalec se povzpne v en sam, neprekinjen razstavni nivo, ki lebdi nad avtomobili in palmami. Ni pritličja v običajnem smislu — je le zgornji svet, kamor prideš po svetlobo.

Snov, ki jo lahko otipaš

Zumthor betona ne skriva. Pusti ga takšnega, kot je nastal — s sledovi opaža, z lastno barvo, z gostoto, ki jo čutiš, še preden se ga dotakneš. Steklene stene po celotnem obodu spustijo kalifornijsko svetlobo globoko v notranjost in ji pustijo, da drsi po sivih površinah in se skozi dan spreminja. Prostor ne posnema klasične galerije; je pokrajina iz betona in svetlobe, v kateri so umetnine gostje in ne eksponati za steklom.

Prostor brez hierarhije

Najbolj tiho radikalna poteza je razporeditev. Vseh približno 155.000 del zbirke — šest tisočletij umetnosti — je postavljenih na eni sami, odprti ravnini, brez običajne delitve po kulturah in obdobjih. Ni glavne osi, ni »prve« dvorane. Obiskovalec tava, se ustavlja, sam plete svojo pot skozi prostor. Arhitektura tu ne ukazuje smeri; ponuja svobodo gibanja, kar je v muzejski tipologiji prava redkost.

V tej svobodi je nekaj telesnega. Beton pod nogami, hlad velikih površin, mehko razpršena svetloba z neba — vse to obiskovalca umiri in upočasni njegov korak. Zumthor pogosto pravi, da atmosfera deluje hitreje od razuma; prostor začutimo, še preden ga razumemo. Prav ta občutek — da smo v nečem trdnem, tihem in dostojanstvenem — je pravzaprav osrednji „eksponat" stavbe.

Kar šele prihaja

Isto leto pripoveduje še eno Zumthorjevo zgodbo. Na drugi strani sveta, v Riehnu pri Baslu, se to jesen postopoma odpira razširitev Fondation Beyeler — nova prizorišča in doslej zaprt zgodovinski park s stoletnimi drevesi, ribniki in travniki, ki se pridružuje muzejski izkušnji. Če je LACMA meditacija o betonu in svetlobi, je Beyeler meditacija o vrtu in vodi — dva obraza istega prepričanja, da arhitektura zares nastane šele takrat, ko se sreča z atmosfero kraja.

Zaključna misel

Zumthorjevo delo nas opominja, da dobra arhitektura ni seštevek posameznih rešitev, temveč odnos: med snovjo in svetlobo, med telesom in prostorom, med stavbo in krajem, v katerem stoji. Prav to iščemo tudi pri lastnem delu — da prostor ne le stoji, ampak diha.

Viri in fotografije: LACMA (galerije Davida Geffna) in Fondation Beyeler; po poročanju ArchDaily, Dezeen in designboom, junij–julij 2026. Članek je uredniške, informativne narave.

Pogosta vprašanja

Kdo je zasnoval nove galerije muzeja LACMA?

Švicarski arhitekt Peter Zumthor, dobitnik Pritzkerjeve nagrade leta 2009. Stavba nosi ime David Geffen Galleries.

Kdaj so se galerije odprle?

Aprila 2026 — 19. aprila za člane muzeja, širši javnosti pa v začetku maja 2026.

Kaj je pri stavbi arhitekturno najbolj nenavadno?

Enonivojska razstavna ploskev, dvignjena nad ulico in speljana čez bulvar Wilshire, z razporeditvijo brez hierarhije med kulturami in obdobji.

Povezani projekti

Sorodni članki